Tutti morimmo a stento
ingoiando l'ultima voce
tirando calci al vento
vedemmo sfumare la luce.
L'urlo travolse il sole
l'aria divenne stretta
cristalli di parole
l'ultima bestemmia detta.
Prima che fosse finita
ricordammo a chi vive ancora
che il prezzo fu la vita
per il male fatto in un'ora.
Poi scivolammo nel gelo
di una morte senza abbandono
recitando l'antico credo
di chi muore senza perdono.
Chi derise la nostra sconfitta
e l'estrema vergogna ed il modo
soffocato da identica stretta
impari a conoscere il nodo.
Chi la terra ci sparse sull'ossa
e riprese tranquillo il cammino
giunga anch'egli stravolto alla fossa
con la nebbia del primo mattino.
La donna che celò in un sorriso
il disagio di darci memoria
ritrovi ogni notte sul viso
un insulto del tempo e una scoria.
Coltiviamo per tutti un rancore
che ha l'odore del sangue rappreso
ciò che allora chiamammo dolore
è soltanto un discorso sospeso.
Fabrizio De André (Génova, 18 de febrero de 1940 – 27 de enero de 1999) fue uno de los cantautoras italianos más influyentes y originales del siglo XX. Hijo de una familia burguesa genovesa, De André se acercó a la música desde joven, influenciado por artistas como Brassens y el jazz. Después de un período de estudios universitarios interrumpidos, comenzó a actuar en clubes genoveses junto a amigos como Tenco y Bindi. Su primer álbum, "La canción del sol", salió en 1967 y marcó el inicio de una carrera extraordinaria. De André se distinguió por su poética compleja y refinada, a menudo centrada en temas sociales y políticos, pero también en la vida cotidiana y las emociones humanas. Sus canciones se caracterizan por melodías originales y arreglos innovadores, que abarcan desde el folk hasta el rock progresivo. Entre sus álbumes más importantes se encuentran "El pescador", "La tierra de los caquis", "No tengo miedo" y "Almas muertas". De André colaboró con numerosos artistas, entre ellos Paolo Conte, Francesco De Gregori y Carmen Consoli. Su música ha influenciado a generaciones de cantautoras italianas y continúa siendo apreciada por su profundidad y originalidad. Algunos de sus temas más representativos son: "La canción del sol", "El pescador", "Bajo el signo de Marte", "Don Quijote".
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