Wo qui non coin uga
inaku nao ta
shiroi ashi shiroi shippo
zutto isshou datanoni
Wo qui non coin uga
inaku no ta
shiroi mimi shiroi senaka
itsumo itishou datanoni
boku wa kawaita namida de
mainichi kura shiteru
hayaku
kaete kite
ame no hi mo kaze no hi mo
mainichi sabo shite
ageru
dakara hayaku, hayaku kaete kite
j'eu suis sa mosokona
wichet de bous sobleu
que se apusizi lepou zi ne
j'eu mi si tu lamour, tu lamour chet moi
hmm-hmm
j'eu suis sa mosokona
ruchet de bous sobleu
que se apusizi lepou zi ne
j'eu mi si tu lamour, tu lamour chet moi
hmm-hmm
adetu la mi el cafe tu notra
abelru hii ri soa
a lamour
ma-mii...
andetu la ri el cafe tu notra
abelru hii ri sora
a lamour
j'eu me tu lire ti la me tushe kyuela
j'eu suis sa mosokona
wichet de bous sobleu
que se apusizi lepou zi ne
j'eu mi si tu lamour, tu lamour chet moi
hmm-hmm
j'eu suis la mo saa (ahh ahh...)
Yoko Kanno es una compositora japonesa de música para películas y anime, nacida en Tokio en 1963. Considerada una de las figuras más influyentes de la música contemporánea para la animación, Kanno se distingue por su capacidad para crear atmósferas evocadoras y melodías memorables que a menudo incorporan elementos de jazz, electrónica y música del mundo. Su carrera comenzó en la década de 1980 con colaboraciones con el director Mamoru Oshii, culminando en la banda sonora de la película cyberpunk *Ghost in the Shell* (1995). Posteriormente, compuso bandas sonoras para animes como *Cowboy Bebop*, *Wolf's Rain* y *The Vision of Escaflowne*, contribuyendo a definir el sonido distintivo de estas obras maestras. Kanno es conocida por su atención al detalle, su capacidad para adaptar el estilo musical al contexto narrativo y su colaboración con artistas internacionales como los Seatbelts (un grupo formado para *Cowboy Bebop*) y la Orquesta Filarmónica de Tokio. Entre sus temas más representativos se encuentran "Tank!" (de *Cowboy Bebop*), "Rain" (de *Ghost in the Shell*) y "Fly Me to the Moon" (de *Cowboy Bebop*).
Desde los primeros días del cine, la música ha sido una parte esencial de la experiencia cinematográfica. La música en películas puede crear emociones, realzar escenas, y transportar a los espectadores a mundos imaginarios.
El 22 de agosto es un día especial para los fanáticos de la música en todo el mundo, ya que marca el cumpleaños de una de las estrellas pop más brillantes y talentosas de nuestra época: Dua Lipa
El Caribe, esa región de belleza paradisíaca y diversidad cultural, es también la cuna de algunos de los géneros musicales más emocionantes y entrañables del mundo.
En un movimiento que sacudió la industria musical, Universal Music Group ha anunciado recientemente la adquisición de Chabaka Music
La música es un lenguaje universal que trasciende barreras culturales y lingüísticas. Puede emocionarnos, inspirarnos y, lo que es más importante, ayudarnos a aprender un nuevo idioma de una manera divertida y efectiva.
Madrid ofrece una amplia gama de géneros musicales que deleitan a lugareños y visitantes por igual. Con una escena musical diversa y vibrante, Madrid es un destino imprescindible para los amantes de la música.
La Music Session 53 fue un evento musical que reunió a varios artistas reconocidos de la música latina en el año 2018. Entre ellos, destacaron Shakira y Gerard Piqué, quienes realizaron una presentación memorable que dejó al público emocionado y maravillado.
Afinar una guitarra es importante para poder tocar correctamente y para que los acordes suenen bien.
La catalana amante de los ritmos andaluces por fin está a punto de volver. Dos años y medio después de su último disco "El mal querer" en 2018, con el que ganó los Grammy, Rosalía vuelve a la escena.