It was the first day of July;
no wind breathed in the sky
when a pin-striped suit
saw that the Institute of Mental Health was burning.
He stood upon the corner
where the sun was warmer...
looking across the street,
he moved the shackles on his feet
as the Institute was burning.
Flames were roaring, singing like a thunderstorm;
smoke was pouring straight up to the sky;
windows smashing, Gothic doors and lintels fall;
timbers crashing and we both know why.
Nobody else came by to stare;
you see, they didn't really care.
Can't call the fire brigade -
none of them had been paid
and so the Institute was burning.
Throughout the city, people say it isn't pretty,
everyone agrees, and everyone feels glad;
doctored brains celebrate and everyone waves their chains...
It's a pity they're all mad.
The Institute of Mental Health
spontaneously killed itself.
Ashes to ashes
and dust to dust:
my chains began to rust
as the Institute was burning, burning, burning.
(Chris Judge Smith
Peter Joseph Andrew Hammill (nacido el 19 de agosto de 1948) es un cantautor, teclista y multiinstrumentista británico, conocido principalmente por ser el líder de Van der Graaf Generator y su prolífica carrera en solitario. Hammill comenzó a tocar música a los siete años, influenciado por artistas como Bob Dylan y The Beatles. En 1967 formó Van der Graaf Generator, una banda de rock progresivo que alcanzó un gran éxito en la década de 1970 con álbumes como "Pawn Hearts" (1972) y "Godbluff" (1970). Hammill es conocido por su estilo vocal único, potente y teatral, a menudo acompañado por letras complejas e introspectivas. Después del primer disolución de Van der Graaf Generator en 1978, Hammill continuó grabando música bajo su propio nombre, publicando más de 30 álbumes en su carrera. Algunos de sus temas más representativos son "A Plague of Lighthouse Keepers" (1973), "Man-Erg" (1976) y "The Silent Corner and the Empty Stage" (1982). Su música se caracteriza por una atmósfera oscura, melódica y a menudo experimental, con influencias que abarcan desde el rock progresivo hasta la fusión jazz. Hammill ha colaborado con numerosos artistas, entre ellos David Sylvian y Robert Fripp.
Desde los primeros días del cine, la música ha sido una parte esencial de la experiencia cinematográfica. La música en películas puede crear emociones, realzar escenas, y transportar a los espectadores a mundos imaginarios.
El 22 de agosto es un día especial para los fanáticos de la música en todo el mundo, ya que marca el cumpleaños de una de las estrellas pop más brillantes y talentosas de nuestra época: Dua Lipa
El Caribe, esa región de belleza paradisíaca y diversidad cultural, es también la cuna de algunos de los géneros musicales más emocionantes y entrañables del mundo.
En un movimiento que sacudió la industria musical, Universal Music Group ha anunciado recientemente la adquisición de Chabaka Music
La música es un lenguaje universal que trasciende barreras culturales y lingüísticas. Puede emocionarnos, inspirarnos y, lo que es más importante, ayudarnos a aprender un nuevo idioma de una manera divertida y efectiva.
Madrid ofrece una amplia gama de géneros musicales que deleitan a lugareños y visitantes por igual. Con una escena musical diversa y vibrante, Madrid es un destino imprescindible para los amantes de la música.
La Music Session 53 fue un evento musical que reunió a varios artistas reconocidos de la música latina en el año 2018. Entre ellos, destacaron Shakira y Gerard Piqué, quienes realizaron una presentación memorable que dejó al público emocionado y maravillado.
Afinar una guitarra es importante para poder tocar correctamente y para que los acordes suenen bien.
La catalana amante de los ritmos andaluces por fin está a punto de volver. Dos años y medio después de su último disco "El mal querer" en 2018, con el que ganó los Grammy, Rosalía vuelve a la escena.
The Pigeon Detectives
Nicholas Hooper
Symposium
Squarepusher
Strawbs
Alberta Cross
Dan Le Sac Vs Scroobius Pip
764-Hero
Page And Plant
Roll Deep
Ill-Iteracy
Ride