La poésie contemporaine ne chante plus... elle rampe.
Elle a cependant le privilège de la distinction...
Elle ne fréquente pas les mots mal famés...
Elle les ignore.
On ne prend les mots qu'avec des gants: à "menstruel" on
préfère "périodique", et l'on va répétant qu'il est des termes médicaux qu'il ne faut pas sortir des laboratoires et du codex.
Le snobisme scolaire qui consiste, en poésie, à n'employer que certains mots déterminés, à la priver de certains autres, me fait penser au prestige du rince-doigts et du baisemain.
Ce n'est pas le rince-doigts qui fait les mains propres ni le
baisemain qui fait la tendresse.
Ce n'est pas le mot qui fait la poésie mais la poésie qui illustre le mot.
Les écrivains qui ont recours à leurs doigts pour savoir s'ils ont leur compte de pieds, ne sont pas des poètes, ce sont des dactylographes.
Le poète d'aujourd'hui doit appartenir à une caste à un parti ou au "Tout Paris".
Le poète qui ne se soumet pas est un homme mutilé.
La poésie est une clameur.
Elle doit être entendue comme la musique.
Toute poésie destinée à n'être que lue et enfermée dans sa typographie n'est pas finie.
Elle ne prend son sexe qu'avec la corde vocale comme le violon prend le sien avec l'archet qui le touche. L'embrigadement est un signe des temps.
De notre temps.
Les hommes qui pensent en rond ont les idées courbes.
Les sociétés littéraires c'est encore la Société.
La pensée mise en commun est une pensée commune.
Mozart est mort seul, accompagné à la fosse commune par un chien et des fantômes.
Renoir avait les doigts crochus de rhumatismes.
Ravel avait une tumeur qui lui suça d'un coup toute sa musique.
Beethoven était sourd.
Il fallut quêter pour enterrer Bela Bartok.
Rutebeuf avait faim.
Villon volait pour manger.
Tout le monde s'en fout.
L'Art n'est pas un bureau d'anthropométrie.
La lumière ne se fait que sur les tombes.
Nous vivons une époque épique et nous n'avons plus rien d'épique.
La musique se vend comme du savon à barbe.
Pour que le désespoir même se vende il ne reste qu'à en trouver la formule.
Tout est prêt: les capitaux - la publicité - la clientèle.
Qui donc inventera le désespoir?
Avec nos avions qui dament le pion au soleil.
Avec nos magnétophones qui se souviennent de ces "voix qui se sont tues".
Nous sommes au bord du vide, ficelés dans nos paquets de viande à regarder passer les révolutions.
N'oubliez jamais que ce qu'il y a d'encombrant dans la Morale, c'est que c'est toujours la Morale des Autres.
Les plus beaux chants sont les chants de revendication.
Le vers doit faire l'amour dans la tête des populations.
A l'école de la poésie et de la musique, on n'apprend pas -
On se bat.
Bernard Lavilliers es un cantautor francés nacido en Saint-Étienne en 1946. Proveniente de una familia modesta, desarrolló una pasión por la música a los cuatro años. Después de trabajar en una fábrica, se unió al Partido Comunista para defender sus ideales y en 1965 partió hacia Brasil, una experiencia que marcó profundamente su visión del mundo. Su regreso a Francia lo llevó a ser considerado evasor del servicio militar y encarcelado durante un año. Comenzó a cantar en cabarets y en 1967 lanzó su primer sencillo. En 1968 publicó su primer álbum, simplemente titulado "Lavilliers", que luego se convirtió en su nombre artístico. A lo largo de la década de 1970, alcanzó el éxito con álbumes como "Les poètes" (1972), "Le Stéphanois" (1975) y especialmente "Les Barbares" (1976). Este último lo consagró como uno de los cantautoras franceses más importantes. Lavilliers es conocido por sus canciones que a menudo tratan temas sociales, políticos y de viaje. Entre sus temas más representativos se encuentran "Le Grand Bleu", "La Ballade de la rue des Amants" y "Les Barbares". En 1992 cantó junto a Léo Ferré en la fête de l'Humanité. En 2004 lanzó el álbum "Carnets de bord", un himno al viaje, y en 2005 se publicó el libro 'Bernard Lavilliers, Escales' de Gert-Peter Bruch.
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