koe ga kikoeru
nakiyanda sor ni hibiku koe ga
kokoro no mato inuita
kimi ga ita natsu
oikake fuyu no owari o yuku
michibiite kureru no wa
ano hi kikoeta kimi no kotoba
fubuki no nioi
baion ni mazatta koushuha
omoide wa takusan aru kedo
furimukeba sore dake okurete shimai sou dakara
yamikumo ni sono michi o susu n' da
asu o inori nagara
kagirinai hateshinai kakegaenai yume ni
karitateru no wa nemureru yasei na n' da
ate no nai kazaranai sukui no nai hibi o
arukitsuzukeru
bokura wa tabi no kodomo dakara
michibikareteiru no ka
nanika kara nigutsuketeiru no ka
(owarinaki sekai)
itsuka tadoritsuita toki
yume no tsuzuki ga mieru darou
kawaranai osorenai bokutachi no tsuyosa
zetsubou kara no hajimari te ni shita kara
wasurenai ubaenai tooi hi no kioku
chiisa na hone ga nokosareteru shippo
kagirinai hateshinai kakegaenai yume ni
karitateru no wa nemureru yasei nan n' da
choujou noboritsumeta kuraimaa no you ni
shifuku no basho e itsuka tadoritsukeru
arukitsuzukeyou
bokura wa tabi no kodomo dakara
koe ga kikoeru
nakiyanda sora no kanata de
kimi ga matteiru
Yoko Kanno es una compositora japonesa de música para películas y anime, nacida en Tokio en 1963. Considerada una de las figuras más influyentes de la música contemporánea para la animación, Kanno se distingue por su capacidad para crear atmósferas evocadoras y melodías memorables que a menudo incorporan elementos de jazz, electrónica y música del mundo. Su carrera comenzó en la década de 1980 con colaboraciones con el director Mamoru Oshii, culminando en la banda sonora de la película cyberpunk *Ghost in the Shell* (1995). Posteriormente, compuso bandas sonoras para animes como *Cowboy Bebop*, *Wolf's Rain* y *The Vision of Escaflowne*, contribuyendo a definir el sonido distintivo de estas obras maestras. Kanno es conocida por su atención al detalle, su capacidad para adaptar el estilo musical al contexto narrativo y su colaboración con artistas internacionales como los Seatbelts (un grupo formado para *Cowboy Bebop*) y la Orquesta Filarmónica de Tokio. Entre sus temas más representativos se encuentran "Tank!" (de *Cowboy Bebop*), "Rain" (de *Ghost in the Shell*) y "Fly Me to the Moon" (de *Cowboy Bebop*).
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